O Teatro sob a ditadura

buscado no Gilson Sampaio  

Via   Nos Porões da Ditadura, uma Flor

Em 11/02/68 Os teatros cariocas e paulistas suspendem a apresentação de espetáculos por 3 dias, em protesto contra a censura. Artistas fazem vigília nos teatros municipais do Rio e de São Paulo.

Em 1968 com AI-5, O governo encerra as atividades do Congresso Nacional, jornais são invadidos, fechados, censurados, teatros são bombardeados, inicia-se uma caçada as "bruxas" intelectuais. Artistas, estudantes, políticos de esquerda enchem as prisões enquanto o "milagre brasileiro" mostra uma economia excitante para a elite que está calada. Mas vai ter muito herói nesse história, as guerrilhas serão travadas pela classe artística em cada centímetro de palco brasileiro. Dramaturgos perguntavam-se " o que se pode dizer além do que não se pode dizer?" É a censura que os angústia. Se uma turma segue a margem do conflito com um teatro chamado digestivo, alguns resistiam apelando para metáforas que burlavam seus censores. Verdade que também burlavam muitos de seus espectadores, mas o que fazer- a vida intelectual do Brasil da época estava longe de ser perfeita.

Esse é o caso da peça Botequim escrita por Guarnieri em 1973.

Sob forte tempestade um grupo de pessoas fica presa num bar, sem ter como sair e sem notícias porque o rádio está mudo. A metáfora é perfeita, mas nem todo mundo entendeu. Isso não impediu Guarnieri de se manter na vanguarda da resistência.

Além de Arena conta Zumbi com Boal e Edu Lobo, montaram Arena conta Tiradentes uma análise daquele momento do momento a partir do mártir da inconfidência Mineira. O Arena seguiu com clásiico internacionais adaptados, e inúmeros autores como Chico Buarque, Millôr Fernandes, Dias Gomes, Vianninha, Boal entre outros se embatiam com os censores. E a luta era dura. Muitas vezes, se deixou morrer a palavra e se fez uso do corpo para expressar a resistência. Nasce o teatro sensorial, e o teatro da agressão (pelos palavrões, "imagens e ações físicas sobre" os espectadores). Conquistar o público passa a ser uma batalha emocional. tinha sexo, drogas e rock and roll. Antonin Artaud autor e poeta francês de textos delirantes torna-se ídolo, e devagar vem chegando o tropicalismo. Mas era muito palavrão, muito sexo e confusão, a sociedade ia chiar.E a censura não só proíbe argumentos políticos, mas tudo o que considera "maus costumes".

Em 1974 a policia invadiu o Teatro Oficina, fechou suas portas e prendeu Zé Celso e Boal ( que depois de libertado se exilou na França).Em 1976 Sarte proíbia suas peças de serem encenadas no Brasil até que se estabelecesse "a ordem e as liberdades demoráticas".Uma das maiores forças da arte durante a Ditadura estava no teatro amador. E grupos se multiplicam pelo país de jovem frustrados. A dramaturgia que surge dai é regional, voltada para a tentativa de gerar consciência ou debate para os problemas de sobrevivência locais e por isso a margem dos censores preocupados com o que acontecia no eixo Rio-São Paulo. Ai as grandes batalhas estão sendo travadas. A tática dos censores é genial. Liberam textos quase na estréia, depois cancelam, suspendem peças em cartaz e quebram a estrutura financeira dos teatros. Prendem autores e diretores, fecham grupos, ameaçam. Não proíbem nem liberam-" congelam textos" e os cortam arbitrariamente, fazem ataques terroristas aos teatros.

Mas nos anos de 1970, o brasil contou com o apoio do teatro internacional que visitava o país com suas peças. Estiveram aqui o Living Theatre, o Open Theatre, Ionesco, Genet, Grotowski, Lavelli, Robert Wilson, alguns trazidos pelos festivais organizados por Ruth Escobar. E essa época épica, forjou um teatro brasileiro de imensa qualidade. Nasceu o CPT de Antunes Filho que causou imenso impacto na cena nacional e internacional.

Em 1978 o AI-5 foi suspenso, mas os censores continuaram, agora como "força atenuante" e como compensação o governo começava inesperadamente a oferecer recursos ao setor cultural. Um verdadeiro morde e assopra. No entanto esse foi o período mais prolífico da dramaturgia brasileira e também dessa sopa de criatividade nasceram os maiores nomes do nosso teatro. Diretores espetaculares que absorveram a força de expressão de um arte e atores com características muito especiais que são um orgulho que poucas nações podem comemorar.

Algumas peças importantes encenadas sob a ditadura

O show Opinião- Vianninha, Paulo Pontes e Armando Costa

Liberdade, Liberdade - Millôr Fernandes e Flavio Rangel

Arena conta Zumbi

Arena conta Tiradentes

O Homem do principio ao fim - Millôr Fernandes

O assalto - José Vicente

Fala baixo senão eu grito - Leilah Assumpção

A flor da pele -Consuelo de Castro

Um grito parado no ar -Guarnieri

O Botequim- Guarnieri

Apareceu a margarida - Roberto Athayde

Gota D'agua - Chico Buarque e Paulo Pontes

A Ópera do Malandro - Chico Buarque

A resistência - Maria Adelaide Amaral

Murro em ponta de faca - Boal

Rasga coração - Vianninha

Caminho de volta - Consuelo Castro

O Último Carro - João das Neves

A fábrica de chocolates - Mario Prata

Campeões do mundo - Dias gomes

Patética - João Ribeiro

Navalha na carne - Plínio Marques

Algumas peças proíbidas

A Invasão - Dias Gomes

Tio Patinhas e a pílula - Augusto Boal

Arena conta Tiradentes - Augusto Boal e Gian Francesco Guarnieri

Mateus e Mateusa - Qorpo-Santo

Entre quatro paredes - Sartre

A passagem da rainha - Bivar

Basta - Guarnieri

Revolução na America do Sul - Boal

O aprendiz e o feiticeiro (infantil) - Maria Clara Machado

O rei morreu, viva o rei - César Vieira

Milagre na cela - Jorge Andrade

Caixa de cimento - Carlos Henrique Escobar

Feira Brasileira - Opinião (autoria do grupo)

Trivial simples - Nelson Xavier

Rasga Coração - Vianninha

A massagem - Mauro rasi

Os fuzis da senhora Carrar - Brecht

O comportamento sexual do homem - Boal

As hienas - Bráulio Pedroso

Abajur lilás - Plínio Marcos

Delito Carnal - Eid Ribeiro

FONTE: Teatro Brasileiro, panorama do século XX